从『春光乍泄』到『断背山』，从『蓝宇』到『暹罗之恋』，转眼间这些我们熟知的同志影片已是十余年前，甚至二十余年前的作品。

2020年将至，同志电影即将走过又一个十年。而这10个年头，也是同志面貌在全球发生巨变的十年。

2015年6月26日，美国最高法院承认同性婚姻合法化。2019年5月24日，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地区。在影视文学领域，对于同性恋者角色的正面化和写实化，也正在成为全球主流。

同志电影作为一种文化媒介，一直陪伴着全世界的同志群体从那个压抑的年代走过，并不断与主流互动，争取着更宽松的话语空间。

感谢那些电影，感谢那些人。

最佳华语同志电影：『谁先爱上他的』

豆瓣评分：8.6

这是一部很现实的电影，讲的是同志与同妻之间的现实问题。

男一阿杰(邱泽饰)与男二是一对同志情侣，日子原本甜蜜，但男二不堪社会压力决定回归「正常」生活，果断与男一分了手，和一个平凡女子结婚生子。某天，在得知自己患了癌症，时日不多的时候，男二幡然醒悟，突然决定做自己了，于是抛妻弃子又重新去找男一，自私又可悲。

而邱泽饰演的痴情男一号不仅重新接纳了男二，甚至还借高利贷为他换肝，但是最后手术失败，男二还是去了。因为男二把保险金的受益人改成了男一，没有留给自己的儿子，男二的妻子为了要回保险金而由此展开了一系列故事。

看过这狗血的剧情之后，观众可能会调侃，影片是在讲「谁是小三」这个问题吗？那到底谁是「小三」呢？但实际上，这些都不重要。这部影片的意义在于，它把同志与同妻所面临的真实困境赤裸裸的呈现在观众面前，让观众切身看到影片中每一个人的爱与痛。

也正因如此，成功唤起了评委和观众的同理心，让人们跨越性取向的定义，去感受电影所反应的现实与艺术美学。

『谁先爱上他的』得到了台北电影节4项大奖和金马奖8项提名的加持，收割6500万新台币票房，成为台湾地区年度第五卖座华语片，这在以往是难以想象的。

而这部影片的上映正值台湾地区同性婚姻公投受到阻力之时，引发公众的关注。很难说这部影片没有推动当地民众对于性少数群体的认知。

美到肝颤：『请以你的名字呼唤我』

豆瓣评分：8.8

电影基于犹太裔作家安德烈·艾席蒙的同名小说故事改编，故事发生在80年代，从一位青春美少年的视角出发，讲述了17岁的艾利欧在那个炎热无聊的夏天，伴着意大利的乡村小镇、青山绿水、原野和果园，读哲学书、谈钢琴，并邂逅了一位来自美国的24岁大学生的故事。

影片剧情可谓古老而经典，他们相爱，他们受环境所「困」，遇到阻隔。我们已经在屏幕上无数次地看到过这类爱情故事。

然而，导演卢卡·瓜达尼诺同他电影中的演员们，以一种原始的、安静的紧迫感，让这个初恋故事焕然一新。两个年轻灵魂的犹疑、试探、觉醒、迷恋和缱绻，那是一种完整的、彻底的亲密。美好、激动、光芒，类似于古希腊时代的同性爱慕被诠释得淋漓尽致，让人只想再去西西里做一次少年。

影片获得美国电影学会奖(AFI)最佳影片、哥谭奖最佳影片、洛杉矶影评人协会奖最佳影片等大小38个奖项；又在柏林国际电影节、金球奖、多伦多国际电影节上接连获得提名。

这部片可以说火了2018年整整一年，它的中文名实在太长，以致于人们创造了一个标签：#CMBYN。人们喜爱它，不仅因为它是一部美到肝颤的艺术电影，更因为它呈现的是绝无仅有的「少年时代」。

最卖座同志电影：『波西米亚狂想曲』

豆瓣评分：8.7

2018年底一部名叫『波西米亚狂想曲』的影片火爆全球。这部影片由20世纪福斯发行，在首映当周即成为美国乃至全球票房总冠军，最终以1.89亿美元北美票房和7.02亿美元全球票房的成绩登顶票房排行榜，成为历史上最卖座同志电影。而这个记录的此前保持者是『鸟笼』，时隔二十二年。有人估计『波西米亚狂想曲』创下的新纪录也要很多年才会再被后来者打破。

『波西米亚狂想曲』讲述了世界乐坛传奇皇后乐队从组建到成名，从低谷到巅峰的故事。影片不仅还原了皇后乐队传奇的舞台经历，也记叙了主唱佛莱迪·摩克瑞的个人生活和心路历程。

这是一部极具观众缘的电影，影片还原了皇后乐队的Live Aid演唱会，长达25分钟的现场表演可谓震撼。航拍镜头、环绕镜头和特写镜头，将观众带回1986年的温布利顿体育场，跟着数万人一同高喊：「We will, we will, rock you!」

『波西米亚狂想曲』走向主流并大卖，让同志题材影片成为派拉蒙、环球影业和网飞等影视巨头争相拍摄的题材。

与此同时，这部在商业上大获成功的电影也面临着巨大的争议。不少影评人批评编剧篡改了关键的历史事件来迎合叙事，例如主唱佛莱迪·摩克瑞并不是皇后乐队最先单飞的成员，但在影片中却被塑造成乐队离心的主因；影片中同志经纪人保罗·普雷特纳引诱摩克瑞流连夜店和感染艾滋，但有诸多资料证明事实并非如此；实际上摩克瑞确诊艾滋是在Live Aid演唱会之后，但电影中这反而成为他登台的动力……

最高荣耀：『月光男孩』

豆瓣评分：7.4

『月光男孩』在2017年2月份戏剧性的加冕第89届奥斯卡金像奖最佳影片，成为第一部夺得电影界最高荣誉的同志电影。

虽然这部电影上映于2016年10月，但小金人显然给它带来了不可忽视的票房长尾效应。作为一部成本仅150万美元的小制作，『月光男孩』直到2017年5月才在美国下映，最终票房是成本的18倍。

如果透过所有这些光环，你会发现这部电影的格局真是小到平淡无奇。

『月光男孩』讲述了一个黑人在「少年」「青春」「成年」三个不同时期发生的故事。从童年到少年到青年，这个男孩一直被世界拒绝着，哪怕他变得虎背熊腰、满口金牙，哪怕他变成让人畏惧的毒贩，他依然渴望这个世界的拥抱，他的内心深处依然住着那个月光下蓝色皮肤的小男孩。

『月光男孩』的成功之处不在于它的艺术性有多高，而在于平衡。黑人观众看这部片，会想到被边缘化的日常；同志观众看这部片，会想到苦涩的性觉醒；异性恋白人观众看这部片，会想到自己变得面目全非的成长。它从不同观众身上提取了最大公约数，唤起不同群体的不同共鸣。

用『时代』周刊的评语来说就是：「它把观众卷入潮水，又温柔的托起，让人随波逐流的漂到不知名的地方。」这样的电影不会名垂影史，但至少10年内你都不会再见到。

从『爱乐之城』手中「夺去」了奥斯卡最佳影片的名头，足以证明该片的艺术成就。

亲热时长MAX：『阿黛尔的生活』

豆瓣评分：8.4

就像所有青春时期的爱情一样，2013年上映的『阿黛尔的生活』展现了不同阶层的两个女孩从开始到结束的整个过程，凄美而温馨。片中有长时间超大尺度的镜头，片中真实的吵架、真实的鼻涕、真实的床戏，特别是女女床戏，忘乎所以的场面令人震撼。蕾雅·赛杜的表现非常精彩。

『阿黛尔的生活』中，主角阿黛尔和艾玛彼此确认情侣关系后长达10分钟的激烈床戏，是全片最长的一段香艳场景。三场床戏以第一场尤为激烈，是女性胴体毫不遮掩的彻底暴露，女同之间性爱细节巨细靡遗的描绘。

相对于179分钟的片长，10来分钟所占的比例或不算多，触动感观和神经的，倒不只是长度，更是导演对性爱场景极具体的处理手法。

相对于激烈的性爱场景，那些日常的镜头则让观众可以轻易代入，不论性别、性向，都能感受到阿黛尔是如何被艾玛所吸引，如何不能自拔地堕进爱情与性爱里。

其实这部电影评价高，正是因为导演的平实，细腻而不厌其烦的刻画她们的习惯、她们的表达。影片近3小时，却让人意犹未尽。本片全球狂揽84个奖项及93项提名，足以证明它的优秀。

推动改变：『肯尼亚式友谊』

豆瓣评分：5.9

这是一部在肯尼亚成功上映的同志电影。

影片讲述的是肯尼亚首都内罗毕的两个年轻女高中生心灵相互吸引，却不得不在爱情和安全之间做出选择的故事。电影不仅反映了非洲百姓的生活，还反映了基督教、女性地位、政治大选以及性少数群体生存状态。

这部电影的豆瓣评分仅5.9分，其艺术价值也许存在争议，却是一部在一定程度上改变了一个国家的电影。

要知道，肯尼亚是全世界最恐同的国家之一，刑法典将同性恋定义为犯罪(最高可入狱14年)，性少数群体得不到任何保护。但因为在2018年戛纳电影节上映的『肯尼亚式友谊』，肯尼亚司法体系首次做出让步姿态。

肯尼亚电影委员会曾考虑用它申报奥斯卡最佳外语片。但根据奥斯卡组委会规定，电影必须在这个恐同国家的商业院线至少放映一周。肯尼亚高等法院法官最后颁发临时许可令，允许这部「角色对自己性取向毫无悔意」的同志电影在肯尼亚有条件公映。

实际上，进步与保守的张力自始至终都书写在电影文化的历史长河中，而多元文化更是写在电影文化的基因里。『肯尼亚式友谊』则完美诠释了在这场角力中，「改变现实」的力量。

最后

如果说出柜和性取向挣扎是同志电影的1.0阶段，那么婚姻、爱情和生活就是同志电影的2.0阶段。当越来越多国家认可同性婚姻，「我是同性恋」不再成为困扰，人们便开始思考，「我是怎样的同性恋」。如今的同志电影则正在3.0阶段，那就是「我作为同性恋应该怎么活」。

同志题材影片已经跳出了狭窄的感情天地，开始讲述更广阔的同志生活、职业、兴趣爱好、家庭关系......虽然故事发生在同性恋身上，但角色对自己的定义超出了性取向，影片的焦点也远远不止于性。

我们不能否认，影视作品的力量是强大的。

早在2005年，时任美国副总统乔·拜登曾说，「我认为至今为止，『威尔和格蕾丝』对美国公众的教育胜过任何人、任何事。过去人们恐惧不同，现在他们开始理解。」

如果说过去的同志电影更像是一种少数群体的呐喊，新时代的同志电影则正在以一种更温柔的方式，去传递一种更本源的价值。

那便是「爱就是爱」，「他们」就像「我们」一样。